Dorothée Cratère


Artiste peintre, je travaille sur des toiles de lin brutes, que je laisse volontairement visibles, comme une premièr peau. Avant de peindre, je compose mes fonds en collant des pages anciennes : livres, bandes dessinées, publicités vintages, lettres manuscrites. Ces papiers, je les cherche patiemment, parfois pendant des heures, sur internet ou dans des brocantes. Chaque fragment est choisi pour l’histoire qu’il porte, pour la trace du temps qu’il contient déjà.

Ces textes et images ne sont pas là pour être lus de manière littérale. Ils forment une mémoire silencieuse, une trame narrative sur laquelle la peinture vient se poser. Sur ces surfaces chargées, je peins des portraits à l’acrylique, travaillés presque exclusivement en glacis, avec une grande attention portée à la transparence. Les visages émergent lentement, comme s’ils affleuraient depuis la matière et les mots.

Ma manière de peindre est directement liée à ma formation : je suis diplômée d’une école de restauration de tableaux à Florence. C’est là que j’ai acquis une connaissance précise des pigments, des couches picturales et des techniques anciennes de superposition. Ces techniques nourrissent aujourd’hui ma peinture contemporaine, sensible et incarnée.

Les portraits que je crée ne cherchent pas la ressemblance parfaite ni la narration explicite. Ils parlent d’identité, de mémoire, de ce qui reste. Les regards, souvent frontaux, établissent une relation directe avec le spectateur. Les couleurs, parfois sourdes, parfois vives, dialoguent avec les papiers anciens et leurs teintes patinées.

Mon travail est une peinture de couches et de temps, où l’histoire écrite rencontre l’image peinte, et où chaque œuvre garde la trace visible de ce qui la précède.


Distinctions :
 o Arts-Sciences-Lettres — Médaille d'argent (2023)
o Salon des Artistes Français — Mention (2024)